Российские власти все активнее поддерживают бизнес, основанный на творчестве. Так, в стране на базе Агентства стратегических инициатив создан Центр по развитию креативной экономики. Руководитель этой структуры Екатерина Черкес-Заде в интервью «ФедералПресс» на Петербургском Международном экономическом форуме рассказала, почему эта сфера сегодня на подъеме и какие уникальные направления развития выбирают регионы РФ.
«Хорошо понимаем, как живет каждая отрасль»
Россия давно взяла курс на поддержку креативных индустрий. Одним из шагов в этом направлении стало создание Центра по развитию креативной экономики, который вы возглавляете. Какова роль этой структуры в координации усилий федеральным центром, регионами и бизнесом?
— Это достаточно обширный вопрос. В 2023 году Агентство стратегических инициатив создало наш центр, и практически сразу была организована выставка «Креативная экономика». Ее посетил президент Владимир Путин, и мы получили от главы государства сразу 30 поручений. И благодаря этому дискуссия о креативных индустриях сразу перешла на новый уровень, стимулировала разработку федерального закона, который вступил в силу в прошлом году.
Одним из ключевых примеров подъема сферы стал региональный стандарт по развитию креативно-творческих индустрий. Его в 2024 году внедрили уже 54 региона, а по итогам нынешнего будет 70. В 2026 году, я предполагаю, он будет применяться по всей стране. Следующий шаг – создание Регстандарта 2.0, где уже будут учтены федеральный закон и повышение роли министерства экономического развития РФ в развитии этого сектора.
Оказалось, что Регстандарт – это потрясающий инструмент для развития региона в области креативной экономики. Во-первых, потому что там собраны ключевые практики того, как работать с сообществом, что должна сделать администрация региона, как правильно делать исследования, как читать креативную экономику, на основе этих данных какие решения нужно принимать.
Сегодня у нас каждый второй регион занимается кино. Причем часто это зависит от личных предпочтений губернатора. Мы подметили, что когда главе региона больше 50 лет, там снимают фильмы, если в районе 40 – развивают видеоигры. В любом случае, мы сформулировали методологию, по которой нам нужно выбирать, какими именно индустриями, отраслями заниматься.
В прошлом году 20 регионов РФ защищали свои стратегии, и мы увидели, как они фокусируются на конкретных отраслях. Я уверена, например, что в скором времени фэшн-бренды будут выбирать для размещения не Москву или Петербург, а Екатеринбург, который сфокусировался на этом направлении и уже организовывал, например, «Международную неделю моды».
Башкирия, например, сформировала концепцию вокруг музыки, и это очень правильно, ведь почти все рэперы оттуда и еще из Ростова. Причем некоторые поют на башкирском языке, находя слушателей в тюркоязычных странах, включая Турцию.
Еще один наш проект – это Клуб продюсеров, и на ПМЭФ он организует питчинг проектов. Кроме того, их работой интересуются коллеги из ВК, МТС, Сбера в качестве потенциальных инвесторов.
Грантовая поддержка сейчас в России беспрецедентная. Такой объем грантов, по-моему, вообще никакая страна сейчас не выдает. При этом нам нужно, чтобы в своей массе креативные индустрии ориентировались все же не на гранты, а на поиск инвесторов. И это повод для большого разговора.
В прошлом году мы сделали 12 исследований по развитию креативно-творческих индустрий. Теперь мы очень хорошо понимаем, как живет каждая отрасль, какие индустрии растут, какие стагнируют и почему, кто воспользовался импортозамещением, где есть проблемы с софтом, а где – с государственным регулированием.
Где находится столица диджитал-арта
Можно ли вообще зарабатывать на креативных индустриях сегодня? Иногда кажется, что это не тот сегмент, где стоило бы ожидать большого притока инвестиций, при этом риски высокие.
— Я не согласна с такой оценкой. На самом деле, креативная экономика – это самый низкоинвестиционный бизнес. Если люди зарабатывают на мозгах, то им достаточно просто сесть втроем, чтобы придумать продукт. Даже кино сегодня можно снимать на смартфон. Например, популярное ныне якутское кино с этого и начиналось – и в результате появилась узнаваемая и востребованная индустрия, про которую уже монографии пишут. И это применимо практически к любой индустрии.
Получается, что креативная экономика идет по пути кластеризации. Каждый регион специализируется на чем-то своем. И каждая компания будет понимать, куда ей идти? И это наиболее органичный путь для развития креативной экономики?
— Конечно. Хотя есть два возможных пути. Вариант первый – сфокусироваться на конкретной отрасли. И часто чем более редкая эта отрасль, тем больше шансов на ней зарабатывать. Например, Красноярск – единственный, кто сфокусировался на промышленном дизайне. Я вас уверяю, что все промышленные дизайнеры и университеты, которые их готовят, именно там будут находиться и запускать новые лаборатории.
Нижний Новгород – столица диджитал-арта. Поэтому сюда приезжают 350 тысяч человек в год, в том числе художники из 40 стран. Диджитал-арт сейчас всех в мире интересует, это один из самых перспективных форматов развития современного искусства, интеграции в городскую среду.
Но есть и второй путь. Просто не все регионы могут сфокусироваться на чем-то одном, не у всех есть наработки по каким-то направлениям, и это тоже нормально. Например, есть три фэшн-бренда, несколько продакшенов и еще что-то, и они не понимают, что из этого приоритетно. Тогда надо фокусировать обратную перспективу: вот мы занимаемся туризмом, у нас мастер-планы, мы развиваем территории, у нас есть задача остановить отток молодежи.
Как креативные индустрии могут нам помочь в этом? Нам нужно культурное программирование, нам нужны крутые события, нам нужно, чтобы на территории развивалась аудитория. И нужно просто правильно воспользоваться инструментарием. Потому что не надо забывать, что креативная индустрия – это инструмент. Когда приезжаю в любой регион, я спрашиваю: «Что у вас есть?» Мне очень понравился ответ в Ханты-Мансийском автономном округе: «У нас ничего нет, у нас только деньги есть, мы нефтяной регион, у нас треть бюджета страны». И это тоже решаемая задача.
И надо сказать, что тут ничего нового, так делается и в мировой практике. Например, в США есть Сиэтл, который занимается большими платформами, откуда вышел «Майкрософт» и «Старбакс». Есть Голливуд, который занимается контентом, и Сан-Диего, где живут инвесторы. И я думаю, что мы к этому придем лет через пять. Главное, что у нас каждый регион не похож на соседей.
Ради глобального рынка
Как реализуется расширение международных связей в этом секторе?
— С самого начала мы формулировали, что креативная экономика живет на глобальном рынке. Неудивительно, что нашим первым партнером был Российский экспортный центр. Мы взаимодействуем с министерствами, которые занимаются экспортом, собираем большую классную модель. Буквально вчера мы подписали соглашение с Росконгрессом, и в этом году тоже в Петербурге в октябре мы проводим Russian International Creative Seasons. Это большое классное мероприятие, именно нацеленное на co-production и на взаимодействие с внешними коллегами. Ожидаем больше 20 стран-участников по креативной экономике.
Надеюсь, что это все вместе даст дополнительные возможности.
Фото: ФедералПресс / Дмитрий Шевалдин
Креативные индустрии в регионах РФ